Abstract This writing will address two particular cases of men’s fashion on the red carpet circuit of the most important festivals and awards in the northern hemisphere. These two particular case studies are those of Timotheé Chalamet and Harry Styles, who were called by the specialized press: “The future of men’s fashion”, for establishing new standards in men’s suits and positioning the avant-garde of the next trends. But if we pay special attention to these particular presentations, we find that these aesthetic manifestations are not new, but are reversions of other models of masculinity of the past.

Resumen El presente escrito abordará dos casos particulares de la moda masculina en el circuito de alfombras rojas de los festivales y premiaciones más importante del hemisferio norte. Estos dos casos particulares de estudio son los de Timotheé Chalamet y Harry Styles, que fueron llamados por la prensa especializada: “El futuro de la moda masculina”, por establecer nuevas normas en los trajes masculinos y posicionar la vanguardia de las próximas tendencias. Pero si se pone especial atención a estas presentaciones particulares nos encontramos con que estas manifestaciones estéticas no son nuevas, si no que son reversiones de otros modelos de masculinidad del pasado.

Resumo Este texto abordará dois casos particulares da moda masculina no circuito do tapete vermelho dos festivais e prêmios mais importantes do hemisfério norte. Esses dois casos particulares são os de Timotheé Chalamet e Harry Styles, que foram chamados pela imprensa especializada de: “O futuro da moda masculina”, por estabelecer novos padrões em ternos masculinos e posicionar a vanguarda das próximas tendências. Mas se prestarmos atenção especial a essas apresentações particulares, descobriremos que essas manifestações estéticas não são novas, mas são reversões de outros modelos de masculinidade do passado.

Resumen Para Ricardo Bohórquez la arquitectura moderna, así como la arquitectura vernácula y la fotografía, nos enseñan a pensar el proyecto creativo desde lo local. El centro de Guayaquil es el lugar perfecto para experimentar la relación entre arquitectura, paisaje y seres humanos; y la relación entre modernidad, río y comercio. En este proyecto fotográfico, el artista se enfoca en la arquitectura del Banco de Descuento de Guayaquil del arquitecto checo Karl Kohn (Praga 1894 - Quito 1979), edificio proyectado y construido entre 1952 y 1954. La atención de Bohórquez se detiene en las formas sinuosas y orgánicas de sus volúmenes, las luces y las sombras. Además, procura registrar los materiales en sus texturas y geometrías, llegando a una fotografía que abstrae las formas e invita a la contemplación. El presente texto curatorial fue escrito para la exposición titulada ¡En clave moderna! Ricardo Bohórquez y el edificio del Banco de Descuento, realizada entre el 8 de septiembre y el 1 de octubre de 2022, en la galería de arte Casa del Barrio en Guayaquil.

Abstract Ricardo Bohórquez states that modern architecture, as well as vernacular architecture and photography, instruct us to think about the creative project from a local perspective. Dowtown Guayaquil is a perfect place to experience the relationship between architecture, landscape and human beings, and the relationship between modernity, the river and business. In this photographic project Bohórquez focuses on the Banco de Descuento de Guayaquil architecture, designed by the Czech architect Karl Kohn (Prague 1894 - Quito 1979). This is building designed and built between 1952 and 1954. Bohórquez's focuses on the building’s sinuous shapes and the organicity of its volumes, lights and shadows. He tries to record its materials in their textures and geometries, settling into a photograph that abstracts forms and inspires contemplation. This curatorial text was written for the exhibition entitled ¡En clave moderna! Ricardo Bohórquez and the Banco de Descuento building, held between September 8 and October 1, 2022, at the Casa del Barrio art gallery in Guayaquil.

This study presents a comparative analysis between the North American short story The Story of an Hour (1894), by Kate Chopin, and the Brazilian novel A Hora da Estrela (1977), by Clarice Lispector. The objective was to comparatively analyze the works, focusing on the constitution of the characters Mrs. Mallard and Macabéa in the narrative. The study is anchored in the theoretical assumptions of Comparative Literature (LC), addressed by Carvalhal (2006), as well as by the studies by Candido (2000,2002), Gancho (2002), Compagnon (2001) and Bakhtin (1997), with regard to literature and narrative structures. It was based on a qualitative/interpretative research Gil (1999), directed in the light of CL, exploring the excerpts of the narratives and presenting the necessary discussions. Furthermore, it is considered that this work results from literature as a humanizing function and that it contributes to comparative literary studies, uniting reflections from different cultures, countries and languages ​​through the analysis of the literary text.

Este estudo apresenta uma análise comparativa entre o conto norte-americano The Story of an Hour (1894), escrito por Kate Chopin, e o romance brasileiro A Hora da Estrela (1977), de autoria de Clarice Lispector. O objetivo principal é analisar, de maneira comparativa, as duas obras, com foco na construção das personagens Mrs. Mallard e Macabéa ao longo da narrativa. O estudo está ancorado nos pressupostos teóricos da Literatura Comparada (LC), conforme Carvalhal (2006). Além disso, também nos apoiamos nos estudos de Candido (2000, 2002), Gancho (2002), Compagnon (2001) e Bakhtin (1997), especialmente no que diz respeito à literatura e às estruturas narrativas. Metodologicamente é uma pesquisa de cunho qualitativa e interpretativa Gil (1999), direcionada à luz da Literatura Comparada, explorando os trechos das narrativas e apresentando discussões necessárias. A análise desempenhada aponta para literatura enquanto função humanizadora e que contribui para os estudos literários comparativos, unindo reflexos a partir de culturas, países e línguas diferentes por meio da análise do texto literário.

RESUMEN Los siete saberes necesarios para la educación del futuro (1999), de Edgar Morin, es un texto que ha marcado el saber educativo durante los últimos veintitrés años, pues expresa elementos clave para comprender al ser humano desde la educación, enmarcando su existencia en un contexto de cambios constantes a nivel tecnológico y de desafíos planetarios entre los que la sombra de la extinción se encuentra de forma permanente. Es frente a este escenario que Morin plantea siete saberes clave para el entendimiento humano en la actualidad: enfrentar las cegueras del conocimiento, alimentar los principios de un conocimiento pertinente, enseñar la condición humana, enseñar la identidad terrenal, enfrentar las incertidumbres, enseñar la comprensión y cultivar la ética del género humano. En este escrito se reflexiona sobre estos saberes desde la perspectiva de la alfabetización en información, con lo que se visualizan la importancia de la información y la necesidad del ser humano de comprender cómo se crea, se emplea, se refina y se vuelve a reutilizar para generar nuevo y mejor conocimiento, fundado en principios científicos y éticos coincidentes con la educación.

ABSTRACT Seven Complex Lessons in Education for the Future (1999), by Edgar Morin, is a text that has marked educational knowledge for the last 23 years, expressing this document key elements to understand the human being from education and framing its existence in a context of constant changes at the technological level and planetary challenges where the shadow of extinction is permanently. It is against this scenario that Morin proposes seven key knowledge for human understanding today: Facing the blindness of knowledge, Feeding the principles of pertinent knowledge, Teaching the human condition, Teaching earthly identity, Facing uncertainties, Teaching the understanding and cultivating the ethics of the human race. In this writing, this knowledge is reflected from the perspective of information literacy, visualizing the importance of information in each of the knowledge indicated by Morin, highlighting the need of the human being to understand the processes of how it is created, used, it is refined and reused for information to generate new and better knowledge, which is founded on scientific and ethical principles that coincide with education.

Resumen El presente texto constituye una reflexión desde la noción de biopolítica de Michel Foucault, se parte de los escritos genealógicos del autor en los que plantea el desarrollo de la medicina social y los procesos de medicalización de la sociedad para realizar un contraste con la situación social y política provocada por la pandemia de Covid-19 a nivel mundial. El objetivo del escrito es proponer una mirada crítica al ejercicio del biopoder que se justifica desde el miedo y lo que este provoca como enseñanza social.

Abstract This text constitutes a reflection from Michel Foucault’s notion of biopolitics, beginning from the genealogical writings of the author in which he raises the development of social medicine and society’s medicalization processes to make a contrast with the social and political situation caused by the Covid-19 pandemic worldwide. The aim of the writing is to propose a critical look at the biopower exercise which is justified from fear and what it causes as a social teaching.

RESUMO Uma carta presente no Fundo Waldisa Russio, sob a guarda do Arquivo IEB/USP, vem nos lembrar sobre a importância do trabalho de preservação junto ao patrimônio cultural. O texto, escrito por profissionais italianos, é dirigido a jovens e nos convida a refletir sobre a importância do envolvimento coletivo quando o assunto é a conservação do patrimônio de uma nação. Apresentando propostas de boas práticas de ações colaborativas, o documento salienta os inúmeros valores presentes em obras de arte, em objetos de ofícios, em edificações e, sobretudo, salienta o necessário envolvimento do maior número de pessoas. Russio IEBUSP IEB USP IEB/USP cultural texto italianos nação colaborativas arte ofícios sobretudo pessoas

ABSTRACT A letter in the Waldisa Russio Fund, kept by the IEB/USP Archive, reminds us of the importance of preservation work in cultural heritage. The text, written by Italian professionals, is addressed to young people and invites us to reflect on the importance of collective involvement when it comes to the conservation of a nation’s heritage. Proposing good practices for collaborative action, the document highlights the many values present in works of art, objects of crafts, buildings and, above all, emphasizes the need to involve as many people as possible. Fund IEBUSP IEB USP Archive heritage text professionals nations nation s action art crafts all possible

Resumen Las aventuras de la China Iron es un texto que, por medio de un profundo diálogo intertextual con el canonizado Martin Fierro de José Hernández, retoma y redefine una de las figuras fundantes de la Argentina moderna: el desierto. Por ello, este artículo procura analizar el modo en que el escrito de Gabriela Cabezón Cámara reescribe esa figura —y con ella, la de la nación—, sirviéndose de los principios y lineamientos que componen al neobarroco latinoamericano no solo como poética sino, principalmente, como dispositivo lector. Así, el trabajo demuestra, por un lado, el potencial epistémico y metodológico que tiene el neobarroco, pasible de devenir modalidad hermenéutica propiamente latinoamericana de artefactos textuales. Por otro, la forma en que Las aventuras puede ser leída desde esa perspectiva, y en consecuencia, cómo desierto y nación son reconfigurados en un sentido neobarroco, neutralizando toda clase de binarismos y esquemas propios de una racionalidad occidental. Lo que revela, a su vez, la enorme potencialidad política que también porta el neobarroco latinoamericano.

Abstract The adventures of China Iron is a text that, through a deep intertextual dialogue with José Hernández's canonized Martin Fierro, takes up and redefines one of the foundational figures of modern argentinian: the desert. Therefore, these article seeks to analyze the way in which Gabriela Cabezón Cámara's text rewrites that figure –and with it, that of the nation– using the principles and guidelines that make up de Latin American neo-baroque not only as poetics, but mainly as a reading device. Thus, the work demonstrates, on the one hand, the epistemic and methodological potential of the neo-baroque, feasible to become a properly Latin American hermeneutic modality of textual artifacts. On the other, the way in which The adventures can be read from that perspective, and consequently, how desert and nation are reconfigured in a neo-baroque sense, neutralizing all kinds of binarisms and schemes typical of Western rationality. Which reveals, in turn, the enormous political potential tha the Latin American neo-baroque also entails.

RESUMEN: El objetivo de este trabajo es reflexionar acerca del papel de las escrituras creativas en la universidad. Nuestra propuesta se fundamenta en estudios cognitivos de la creatividad y desarrollo actuales sobre enseñanza creativa. Presentamos cuatro experiencias, a nuestro criterio, de escritura creativa en la universidad: cuadernos de viaje, caminos de la vida, una clase en una palabra y tips para convertirse en un científico creativo. Por últimos, intentamos articular escritura creativa, enseñanza, investigación y vinculación universitaria. En el escrito nos tomamos algunas licencias, incluimos imágenes de las experiencias y algunos breves relatos. El texto se propone interpelar a partir de preguntas y no de respuestas o certezas. Buscamos, al menos en parte, contar nuestras experiencias apelando a diferentes formatos y modalidades. Invitamos a los lectores a generar espacios creativos en la universidad donde se habiliten espacios para las indisciplinas, las escrituras fronterizas y las acciones divergentes.

ABSTRACT: The objective of this paper is to reflect on the role of creative writing in the university. Our proposal is based on cognitive studies of creativity and current development on creative teaching. We present four experiences, in our opinion, of creative writing at the university: travel notebooks, paths of life, a class in a word and tips to become a creative scientist. Finally, we try to articulate creative writing, teaching, research and university connection. In the writing we take some licenses, we include images of the experiences and some brief stories. The text intends to challenge from questions and not answers or certainties. We seek, at least in part, to tell our experiences by appealing to different formats and modalities. We invite readers to generate creative spaces in the university where spaces are enabled for indiscipline, border writing and divergent actions.

Resumen En este artículo se presentan nuevas metodologías de investigación en educación de corte biográfico-narrativo y basadas en las artes, desde un enfoque feminista decolonial. Se describe una selección de las múltiples grafías que se caracterizan por la reflexividad, la interseccionalidad y la situacionalidad, concretamente, la autobiografía, la autoetnografía, la a/r/tografía, la cartografía y la corpografía. El texto recorre Viaje (des)bordado, una experiencia práctica de formación como investigadora en el contexto de los estudios de doctorado que se materializa en una pieza bordada. Escrito en primera persona, la narración se estructura en tres apartados, en diálogo con diversos autores, que sirven para: a) repensar la subjetividad y los orígenes académicos, vitales, sociales y étnicos para desafiar las posicionalidades que ocupamos; b) trazar artísticamente los descubrimientos, encuentros y paisajes de la investigación desde los tránsitos acontecidos, lo que incluye el proceso migratorio y de formación; y c) desplazar los márgenes de la educación y la investigación al centro, a partir de inscribir el cuerpo en la acción investigativa. La reciprocidad entre educación e investigación conduce a reinventar los aprendizajes, los saberes y la construcción de identidades docentes.

Abstract The article introduces new biographical-narrative research methodologies in education based on the arts from a decolonial feminist approach. A selection of multiple “graphies” characterized by reflexivity, intersectionality and situationality is described, i.e. autobiography, autoethnography, a/r/tography, cartography and corpography. The text covers Viaje (des)bordado, a practical experience of training as a researcher within the context of doctoral studies materialized in a piece of embroidery. Written in the first person, the narrative is structured in three sections, in dialogue with various authors, which serves to: a) rethink subjectivity and academic, vital, social, and ethnic origins to challenge the positionalities that we occupy, b) trace the artistic discoveries, encounters and landscapes of research through the journey that took place, which includes the migratory and learning processes, and c) shift the margins of education and research to the center, starting with the insertion of the body in the research action. The reciprocity between education and research leads to a reinvention of learning, knowledge and the construction of teachers’ identities.

Resumen En este proyecto artístico Maureen Gubia trabaja a partir del encierro por la pandemia que le indujo a revisar y reinterpretar las imágenes de personas muy cercanas. Los miembros de su familia dibujados y pintados en numerosos cuadernos a lo largo de casi dos décadas, junto con otras imágenes más recientes derivadas de capturas de pantallas de videollamadas con familiares que viven en Canadá y Chile. La artista se pregunta qué pasa cuando se reinventa una producción distante en el tiempo. Al hacerlo descubre que necesita la fuerza interior, juvenil, vital, atrevida, confiada y desafiante de aquellos momentos para salir adelante en la complejidad del presente. Este texto curatorial fue escrito para la exposición titulada La cueva que habito de Maureen Gubia realizada en los meses de junio y julio de 2023 en Proyecto N.A.S.A.L en Guayaquil, Ecuador.

Abstract Maureen Gubia works from the confinement imposed by the pandemic in this artistic project. This circumptance leads her in revisiting and reinterpreting images of very close individuals. She represents her family, drawn and painted in numerous notebooks over nearly two decades, along with recent images derived from video call screenshots of relatives living in Canada and Chile. Gubia wonders what happens when a distant production is reinvented in time. In doing so, she discovers that she needs the inner strength, youthfulness, vitality, boldness, confidence, and defiance of those moments to navigate the complexity of the present. This text was written for the exhibition titled The Cave I Inhabit by Maureen Gubia, held in June and July of 2023 at Proyecto N.A.S.A.L in Guayaquil, Ecuador.

RESUMO Este artigo tem por objetivo analisar dois relatos, extraídos das Crônicas de São Denis, sobre um monge anônimo de Morigny que, na primeira metade do século XIV, supostamente praticava magia e cultuava demônios. Serão considerados os relatos das continuações da Cronica latina de Guilherme de Nangis e das Grandes Chroniques de France sobre esse tema. Essas referências são analisadas de forma comparativa em relação a outro texto, da mesma época, escrito em primeira pessoa por João de Morigny e intitulado Liber florum celestis doctrine. Essa pesquisa defende a hipótese de que o anônimo das Crônicas de São Denis é João de Morigny. O estudo comparado aqui apresentado torna possível verificar, ainda, que o que era descrito como demoníaco pelos cronistas de São Denis, segundo João, é exemplo de devoção e ortodoxia, o que remete a um espaço de contradição e disputa a respeito do que era entendido como “magia” no Medievo. XIV demônios tema texto época doctrine verificar ainda ortodoxia “magia Medievo

RESUMEN Este artículo tiene como objetivo analizar dos relatos extraídos de las Crónicas de San Denis, sobre un monje anónimo de Morigny, que, en la primera mitad del siglo XIV, supuestamente practicaba magia y cultivaba demonios. Serán considerados los relatos de las continuaciones de la Cronica Latina de Guilherme de Nangis y de las Grandes Chroniques de France sobre este tema. Estas referencias son analizadas de forma comparativa con relación a otro texto de la misma época, escrito en primera persona por Juan de Morigny y titulado Liber florum celestis doctrine. Esta investigación hace posible verificar, que lo que era descrito como demoniaco por los cronistas de San Denis, de acuerdo con Juan, es un ejemplo de devoción y ortodoxia, lo que remite a un espacio de contradicción y debate al respecto de lo que era entendido como “magia” en el Medioevo. Denis XIV demonios tema época doctrine verificar ortodoxia “magia Medioevo

ABSTRACT This article analyzes two reports from the Chronicles of Saint Denis about an anonymous monk from Morigny who, in the early fourteenth century, supposedly practiced magic and worshiped demons. On this theme, special consideration is given to reports from the continuation of the Cronica Latina, by William of Nangis, and the Grandes Chroniques de France. This article examines these sources in a comparative manner alongside another text from the same period, written in the first person by John of Morigny and entitled Liber florum celestis doctrine. The evidence suggests that the anonymous author of the Chronicles of Saint Denis is, in fact, John of Morigny. It also verifies that what chroniclers of Saint Denis described as demonic is, according to John, rather an example of devotion and orthodoxy, which opens a space for contradiction and dispute regarding what was understood as “magic” in the Middle Ages. who century demons theme Latina Nangis France period doctrine fact orthodoxy “magic Ages

Resumen El interés por hacer este tipo de investigación se basó en la preocupación de que, en la actualidad, las dificultades que presentan en la escritura y la lectura los alumnos de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Sinaloa son alarmantes, además, encontramos cómo es que el contacto con el texto escrito despierta en los estudiantes aburrimiento, miedo, indiferencia, y actitudes que algunos profesores tratan de evitar realizando actividades de aula centradas en la comunicación oral. Se buscó determinar el tipo de estrategias lectoras usadas en la educación superior, las estrategias empleadas por los estudiantes en la resolución de preguntas abiertas, con miras a proporcionar a la comunidad académica un diseño de estrategias metodológicas en las distintas áreas del conocimiento, con el fin de mejorar la calidad académica de los futuros profesionales a través del lenguaje.

Abstract The interest in doing this type of research was based on the concern that currently, the difficulties presented by the students of the Faculty of Social Sciences of the Autonomous University of Sinaloa are very outstanding, in addition to how contact with the written text arouses in students boredom, fear, indifference, and attitudes which some teachers try to avoid doing classroom activities focused on oral communication. The aim is to determine the type of reading strategies used in higher education, the strategies used by students in solving open questions, in order to provide the academic community with a design of methodological strategies in the different areas of knowledge, and to improve the academic quality of future professionals through language.

Resumo No artigo pretendemos demonstrar como as ideias de branquitude e diferença colonial tornaram-se evidentes durante a incorporação dos afrodescendentes novo-hispanos aos modelos defensivos da Monarquia católica e como esses dois elementos condicionaram – mas não impediram – o acesso de pardos e morenos a esses corpos. O texto compõe-se de três partes em que se usam estudos de caso que provêm de diversos arquivos. Começa apresentando um contexto histórico das milícias no continente americano. Posteriormente, discutem-se as estratégias de branqueamento social utilizadas pelos afrodescendentes para ingressar às milícias e, na terceira e última parte, analisa-se a existência de companhias milicianas de tipo independente como um mecanismo de acesso diferenciado para pardos e morenos às forças armadas novo-hispanas no século XVIII. Encerramos o artigo com um conjunto de reflexões finais.

Resumen En el artículo pretendemos demostrar como las ideas de blanquitud y diferencia colonial se hicieron patentes durante la incorporación de los afrodescendientes novohispanos a los modelos defensivos de la Monarquía católica y como estos dos elementos condicionaron —pero no impidieron— el acceso de pardos y morenos a estos cuerpos. El escrito se compone de tres apartados en los que se utilizan estudios de caso provenientes de diversos archivos. Se comienza el texto presentando un contexto histórico de las milicias en el continente americano. Posteriormente se discuten las estrategias de blanqueamiento social utilizadas por los afrodescendientes para ingresar a las milicias y en el tercer y último apartado, se analiza la existencia de compañías milicianas de tipo independientes como un mecanismo más de acceso diferenciado para pardos y morenos a las fuerzas armadas novohispanas en el siglo XVIII. Cerraremos el articulo con un conjunto de reflexiones finales.

Abstract This article aims to show how the ideas of whiteness and colonial difference were made evident in the recruitment of new Spaniards of African descent to the defence models of Catholic Monarchy and how these two elements conditioned —although not impeded— brown and dark-skinned people access to those armies. This writing is made up of three sections presenting case studies from various records. First, a historical context of militias in the Americas is presented. Secondly, social whitening strategies used by Afro-descendant people to enter the militias are discussed, and thirdly, the existence of independent militia companies is analyzed, as a mechanism of differentiated access for brown and dark-skinned people to the New Spain armed forces in the 18th century. The article concludes with a set of final considerations.

O objetivo do nosso texto é olhar para o ensino como um encontro. Para isso, estaremos consultando os arquivos de um professor universitário. Ao olharmos para eles, nosso texto será influenciado por experiências de ensino, tanto durante a pandemia quanto antes dela, bem como por imagens-pistas encontradas em tais arquivos. Entremeado pela força intensiva do encontro com essas imagens-testemunho, nosso texto abre com um movimento que pede passagem naquele arquivo pedagógico. Nela, cada imagem produz ondas que, como parte da jornada e não como ponto de chegada, fingem vibração, refrão que se torna arranjo para ver o ensino como um encontro. Nesse sentido, ao ver a docência como um encontro, a escrita navega pelos pensamentos de Gilles Deleuze, Félix Guattari e Spinoza.E, navegando pelas imagens desses arquivos,

O presente escrito busca ensaiar a docência como encontro no arquivo de um professor universitário. No ejercicio mismo de ensaiar, la escritura é operada por las afecciones de las experiencias docentes, pandémicas y pré-pandémicas, así como por los atravesamientos provocados por algunas pistas-imágenes encontradas neste arquivo. Atravessado pela força intensiva do encontro com estas imagens de depoimentos, o ensaio começou a acompanhar um movimento de abertura até o que pide passo em tal arquivo docente. Assim, cada imagem produz férias que, como passo e não como ponto de partida, tentam uma vibração, um rito que se desenvolve em intervalos para inventar a docencia como encontro. Nesse sentido, para ensaiar a docencia como encontro, o escrito navega pelo pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari e Spinoza. Y,

A presente escrita busca ensaiar a docência como encontro a partir do arquivo de uma faculdade universitária. No próprio exercício de ensaiar, a escrita é operada por afecções de experiências docentes, pandêmicas e pré-pandêmicas, bem como por atravessamentos provocados por algumas imagens-pistas encontradas nesse arquivo. Intercorrido pela força intensiva do encontro com essas imagens-testemunho, o ensaio tende a discorrer por um movimento de abertura ao que pede passagem em tal arquivo docente. Assim, cada imagem produz vagas que, durante a passagem e não ponto de chegada, intenta uma vibração, um ritonelo que devém arranjos para inventar uma docência como encontro.Nesse sentido, para ensaiar a docência como encontro, a escrita navega pelos pensamentos de Gilles Deleuze e Félix Guattari e Spinoza. E,

Abstract In the first half of the 20th century, numerous didactic grammars for the teaching and learning of the Portuguese language were published. Many of these authors aimed at the official recognition of their works through the approval in a competition for official use in the Portuguese educational system. It is in this context that appears the unpublished document Parecer acerca de 7 (sete) gramáticas da língua portuguesa by Berta Valente de Almeida, in which the author analyses seven grammars of the Portuguese language. She presents her opinion on issues ranging from the structure of the works to specific grammatical aspects. Thus, this research aims at presenting the view of an experienced and qualified author about these grammars, particularly concerning issues related to the programmes in force and the methodological options followed by the authors. This research uses a historical and hermeneutic methodology, which is based on a confrontation of different types of sources: the grammars of the mentioned authors, the document written by the author and the programmatic and curricular guidelines for the learning of the Portuguese language of the time. As a result, this paper provides a better understanding of the Portuguese metalinguistic manuals that were produced in the mid-twentieth century.

Résumé Dans la première moitié du XXe siècle, de nombreuses grammaires didactiques ont été publiées pour l'enseignement et l'apprentissage de la langue portugaise. Beaucoup de ces auteurs visaient la reconnaissance officielle de leurs œuvres par l'approbation dans un concours pour une utilisation officielle dans le système éducatif portugais. C'est dans ce contexte qu'apparaît le document inédit Parecer acerca de 7 (sete) gramáticas da língua portuguesa de Berta Valente de Almeida, dans lequel l'auteur analyse sept grammaires de la langue portugaise, donnant son avis sur des questions allant de la structure de l'ouvrage à des aspects grammaticaux spécifiques. Ainsi, cette recherche vise à faire connaître la vision d'un auteur expérimenté et qualifié sur les grammaires, notamment en ce qui concerne les questions liées aux programmes en vigueur et les options méthodologiques suivies par les auteurs. Cette recherche repose sur une méthodologie historique et herméneutique, qui se base sur la confrontation de différents types de sources : les travaux grammaticaux des auteurs mentionnés, le document écrit par l'auteur et les orientations programmatiques et curriculaires pour l'apprentissage de la langue portugaise de l'époque. Par conséquent, cet article permet de mieux comprendre les manuels métalinguistiques de langue portugaise qui ont été produits au milieu du vingtième siècle.

RESUMEN En la primera mitad del siglo XX, se publicaron numerosas gramáticas didácticas para la enseñanza y el aprendizaje de la lengua portuguesa. Muchos de estos autores aspiraban al reconocimiento oficial de sus obras mediante la aprobación en un concurso para su uso oficial en el sistema educativo portugués. En este contexto surge el documento inédito Parecer acerca de 7 (sete) gramáticas da língua portuguesa, de Berta Valente de Almeida, en el que la autora analiza siete gramáticas de la lengua portuguesa, dando su opinión sobre cuestiones que van desde la estructura de la obra hasta aspectos gramaticales concretos. Así, esta investigación pretende presentar la visión de un autor experimentado y cualificado sobre las obras, especialmente en lo que se refiere a las cuestiones relacionadas con los programas en vigor y las opciones metodológicas seguidas por los autores. Esta investigación se basa en una metodología histórica y hermenéutica, que se apoya en la confrontación de diferentes tipos de fuentes: las obras gramaticales de los autores mencionados, el documento escrito por el autor y las orientaciones programáticas y curriculares para el aprendizaje de la lengua portuguesa de la época. En consecuencia, este trabajo permite conocer mejor los manuales metalingüísticos de la lengua portuguesa que se elaboraron a mediados del siglo XX.

Resumo Na primeira metade do século XX, vieram a lume numerosas gramáticas didáticas que se destinavam ao ensino e aprendizagem da língua portuguesa. Muitos destes autores visavam o reconhecimento oficial das suas obras através da aprovação em concurso para uso oficial no sistema de ensino português. É nesta sequência que surge o documento inédito Parecer acerca de 7 (sete) gramáticas da língua portuguesa da autoria de Berta Valente de Almeida, no qual a autora analisa sete gramáticas da língua portuguesa, dando o seu parecer acerca de questões que vão desde a estrutura da obra a aspetos gramaticais específicos. Assim, com esta investigação, objetiva-se dar a conhecer a visão de uma autora experiente e qualificada acerca destas obras, particularmente no que respeita a questões relativas aos programas em vigor e a opções metodológicas seguidas pelos autores. Esta investigação se assenta numa metodologia histórica e hermenêutica, que se baseia num confronto de diferentes tipos de fontes: as obras gramaticais dos autores mencionados, o documento redigido pela autora e as orientações programáticas e curriculares para a aprendizagem da língua portuguesa da época. Como resultado, este artigo propicia uma maior compreensão dos manuais metalinguísticos de língua portuguesa que foram produzidos em meados do século XX.